Jackson Pollock și enigmele ascunse în picturile sale
Jackson Pollock, unul dintre cei mai influenți artiști ai expresionismului abstract, continuă să fascineze lumea artei prin complexitatea și ambiguitatea lucrărilor sale. Recent, un studiu publicat în *CNS Spectrums* de Cambridge University Press a dezvăluit existența unor imagini ascunse în operele sale, denumite „pologlife”. Acestea includ reprezentări precum maimuțe, clovni, sticle de alcool și chiar autoportrete, toate camuflate în structurile haotice ale picturilor sale.
Pollock, cunoscut pentru tehnica sa inovatoare de „picurare” a vopselei pe pânze întinse orizontal, a susținut că evită intenționat orice imagine recognoscibilă. Cu toate acestea, cercetătorii sugerează că aceste forme ar putea fi rezultatul inconștientului său creativ, influențat de tulburarea bipolară de care suferea. Studiul indică faptul că aceste imagini ar putea avea legături cu schițele realizate de artist în timpul ședințelor de psihanaliză din tinerețe.
Ce sunt „pologlifele” și cum au fost descoperite?
Termenul „pologlife” descrie imagini criptate, fie conștiente, fie inconștiente, ascunse în lucrările lui Pollock. Studiul face referire la tabloul său din 1945, *Troubled Queen*, care, la o rotire de 90 de grade, dezvăluie forme precum un soldat înarmat, un cocoș stilizat, o maimuță cu ochelari și chiar un înger cu sabia sa. Aceste descoperiri sugerează că Pollock ar fi avut o capacitate remarcabilă de a integra astfel de imagini în mod subtil, datorită abilităților sale vizuale spațiale extraordinare.
Autorii studiului subliniază că repetarea acestor imagini în mai multe lucrări reduce probabilitatea ca ele să fie simple coincidențe sau rezultate ale pareidoliei – fenomenul prin care mintea umană identifică forme familiare în modele aleatorii. Totuși, în picturile sale ulterioare, caracterizate de straturi mai dense de vopsea, aceste imagini devin mai greu de identificat.
Geniul creativ și controversele din jurul artei lui Pollock
Pollock a fost adesea descris ca un artist care își folosea întregul corp pentru a picta, într-un stil asemănător unui dans frenetic. Această abordare extremă a abstractizării a divizat criticii: unii au lăudat spontaneitatea și energia lucrărilor sale, în timp ce alții le-au considerat lipsite de sens, comparându-le cu desenele unui copil. Cu toate acestea, valoarea sa pe piața de artă rămâne incontestabilă, lucrările sale fiind vândute pentru sume record, cum ar fi *Number 5 (1948)*, achiziționată pentru 140 de milioane de dolari în 2006.
Calitatea asemănătoare testului Rorschach a picturilor lui Pollock a permis privitorilor să interpreteze lucrările în moduri variate, de la simboluri mitologice la imagini junghiene. Această ambiguitate a contribuit la statutul său iconic, dar și la controversele legate de autenticitatea intențiilor sale artistice.
Un mister care persistă
Deși studiul aduce noi perspective asupra operei lui Pollock, rămâne incert dacă aceste „pologlife” au fost plasate intenționat sau dacă ele există doar în percepția privitorului. Această ambiguitate continuă să alimenteze dezbaterile despre natura artei și limitele conștientului și inconștientului în procesul creativ. Pollock, care a murit tragic într-un accident de mașină în 1956, rămâne o figură enigmatică, iar lucrările sale continuă să inspire și să provoace noi interpretări.
